
专辑歌手 :子曰乐队第一册
地区 :大陆
语言 :普通话
平淡古雅的配曲,朴实戏谑的歌词,都让人耳目一新,原来摇滚乐也可以这样做的。
其后就常见崔建不遗余力为这支乐队保驾护航,并颇多首肯之词。对于老崔的实力与观念,我一向是照单全收,自然对于子曰也就多了许多关注和更深入的欣赏,在听过了他们的第一张专辑之后,赞叹老崔的眼力出众之余,更多的是对这支优秀乐队的激赏。
首先就是他们清新流畅、古朴婉约的编曲,有别于一般摇滚乐队在节奏强度和旋律份量上的煅铸,子曰似乎很注重音乐氛围的营造,在平淡无华自如流畅之中给人以耳目一新的感觉,但却偏又在这朴实中跳脱出更深层次更具张力的音乐个性,更理性更人文化的音乐偏偏能反馈出音乐本身的敏感情绪化特质,子曰乐队的功底可见一斑。在种种注重乐手个性的写意、工于音乐激情的创造的风格各异的摇滚乐队之中,子曰工笔白描式的音乐手法,也就显得那么卓尔不群。
很早就听说子曰的吉他手文霖是个醉心于布鲁斯的吉他好手,果不其然,他轻灵缤纷的吉他演奏,加上秋野酩酊浑厚张弛有度的贝司,还有陆勋稳而不悍的鼓和张越大巧若拙的打击乐,就构成了子曰乐队严肃立体、轻快淋漓的人文化摇滚音乐的特色。前些日子,子曰又增加了一个键盘手周飞,看来他们是要继续在音乐氛围和整体性上大下功夫了,再加上众多民乐乐器的参与,子曰必能在他们这种摆脱西方摇滚音乐模式、带有鲜明京味文化意味的奇异音乐之路上走得更加深邃遥远。
更值得一提的是秋野那现代但并不晦涩,戏谑但并不滑稽,诙谐之中有些微微苦涩,调侃背后有些淡淡悲哀的唱腔和歌词,讲述的依旧是我们身边的、那些与我们息息相关、休戚与共的人和事。这些人和事我们早已熟悉,但却被我们忽略,我们能够感知,但却刻意要淡忘,秋野凝重地将其轻取过来,而后又复杂地将其淡然发挥,看似飘忽,实则萧瑟。他的作品中没有绝望,没有批判,有的却是漠然的漫长和快意的永恒,音乐中更大的空间和思索被最大限度地给予了听者。
子曰的现场是难以形容的,我钦佩他们对音乐演绎水准的到位和对现场气氛的把握能力,出类拔萃的音乐加上秋野幽默轻快的表演风格,子曰的现场永远充满着掌声和笑声、欣赏和赞叹。去年冬天在CD CAFE酒吧,子曰又给了我与听他们专辑完全不同的另一种彻底的惊喜,老崔说过“现场是摇滚的灵魂”,子曰对现场音乐的驾驭和完成能力绝对是一流的。有别于专辑中为了保证效果而透出的几份严谨密集,子曰的现场显得更加轻快丰满,一干乐手完美自如的演奏和秋野直白浓郁的吟唱,再加上他不时轻松欢快的讲解说笑,使人无法不被感染而融入其中。
那时候开始,子曰又在他们的名字前面加上了“爻释”两个字。
“爻”,作为中国易经哲学中解释世界的最小单位,是构成你我和世界的根本。取名爻释,我想他们是希望自己的音乐永远是站在本性的圆心上,坚守真实。因为摇滚乐在他诞生的那一刻起,就是为真实而来的。而子曰,显然把握住了摇滚音乐最本质最根源的这一特征,我们也有理由相信,“子曰”必能完美“爻释”他们为之献身的摇滚音乐。
听完子曰乐队的新专辑,我相信他们做到了。
他们的新歌比起以前更加饱满敏感棱角分明,浑然天成,可以看出子曰的这种被称之为“剪纸摇滚”、“相声摇滚”的独特摇滚乐已经更加进化更具先锋气质了。秋野的吟唱依旧是貌似诙谐感性的平实戏谑,但却带了几分更具理性的冷静,单以生活色彩而论,所谓“音乐评书”不过拾人牙慧而已。
关于摇滚乐民族化的实践可以说从它登陆中国后就一直没有停过,二胡、古筝、琵琶、箫等等众多的中国民族乐器也早在各种类型的音乐里被折腾地够呛。再看那些当事人得意的表情,任谁都觉得似乎完成了一个中西结合的开天辟地般地使命。
只能说遗憾!一首其实是纯西方COPY的曲子或前或后或中间来一段原汁原味的民乐,最多只能说是一种点缀,怎么也成了民族的东西了,也可能是长期的民族自卑感造成的过于不自信之后的盲目所致。直到有了“子曰”。
从最初的“好兄弟”、“周易”一直到“子曰”,乐队的名字在变,但是对于秋野的执着却丝毫没有改变。民族的血液在这里不再流于形式,看一看大多还是三大件,完完全全的电声,可是那音符与音符之间,那怕是啊小的缝隙里你还是能够感受到深深的民族情结。
不得不再次提到崔健,如果说之前崔健以赞赏的态度评价后辈乐手如何勇和窦唯等还仅限于口头上的话,这一次他却是用了实际行动,让子曰成了东西的签约乐队,并且第一次做起了唱片监制。
纵观整张专辑,你可以一小段一小段的听到各种音乐类型,民族的、摇滚的,还有摇滚乐中的各个类型,在这里所有的细节都成了秋野的佐料,而最终被合谐地融于他的作品中,这是一锅名副其实的中国浓汤。秋野用他的无形掌将仅有的一点或许你还想追根朔源的想法都打得没了,你们就喝吧,其它的就不用管太多了。
专辑曲目 :
01.乖乖的
02.相对
03.磁器
04.梦
05.光的深处
06.门前事儿
07.酒道
08.大树
09.你也来了